La Nave Immobile: Luci e Ombre tra le Dolomiti

 

Ci sono luoghi che non accettano di scomparire, ma restano ancorati al suolo come relitti di un’epoca che viaggiava a un'altra velocità. Ai piedi delle vette pallide, dove l'aria è così sottile da sembrare fragile, sorge una nave immobile fatta di cemento e vetro.

Non solca i mari, eppure ha trasportato migliaia di anime attraverso le tempeste della malattia e dell'attesa. Entrare tra le sue mura oggi significa varcare il confine di un mondo dove il rigore dell'architettura incontra la delicatezza delle vite che ha ospitato. Negli anni '50, questo gigante di pietra non era solo un sanatorio: era un organismo vivente che respirava al ritmo delle stagioni alpine.

In questo viaggio tra i corridoi deserti, cercherò di seguire le tracce di chi ha vissuto tra queste geometrie di luce, dove ogni raggio di sole che tagliava la polvere non era solo un fenomeno fisico, ma l'unico orologio capace di misurare il tempo e la speranza.

Varcare la soglia è come rompere un sigillo. Il primo scatto è sempre un riflesso incondizionato, quasi un modo per dichiarare la mia presenza a quelle pareti. Ma qui, nell’atrio della Nave Immobile, la fretta sparisce. Appoggio lo zaino sul pavimento e lascio che l'occhio si abitui a quella penombra carica di storia.

Non cerco la documentazione asettica, cerco l’anima del rigore. Attraverso il mirino, il sanatorio si rivela per quello che è: un capolavoro di prospettive interrotte.

Regolo i tempi, e chiudo il diaframma. Voglio che ogni granello di polvere in controluce sia nitido, come se fosse un piccolo ospite tornato a trovarci. Mentre il sensore cattura l'immagine, sento il peso del silenzio: un vuoto che non è assenza, ma un’attesa lunghissima. Qui, non sto fotografando un edificio, ma il respiro immobile del tempo.

Immerso tra le montagne, proprio ai piedi delle Dolomiti, il sanatorio non era solo un ospedale, ma una nave immobile fatta di cemento, vetro e rigore. Qui, negli anni '50, il tempo non si misurava in ore, ma in geometrie di luce: le ombre delle finestre che si allungavano sui pavimenti polverosi erano le lancette di un orologio silenzioso che scandiva le speranze di piccoli ospiti.

C’era un confine invisibile nel sanatorio, ed era segnato dal primo gradino di quella scala. Per i bambini, scendere significava allontanarsi dal riverbero rassicurante delle grandi vetrate del piano superiore per addentrarsi in un regno di penombra e sussurri. Il corrimano, freddo al tatto e levigato da migliaia di mani piccole e incerte, scendeva verso il basso con una curva decisa, quasi severa. I gradini non erano fatti per correre; erano fatti per passi lenti, misurati dal fiato corto. In quel punto, la luce non inondava più le stanze, ma si limitava a lambire gli spigoli delle pareti, creando un contrasto netto, quasi tagliente.

Su quel terrazzo, le panchine erano fredde al mattino, coperte da un velo di brina che le infermiere pulivano con gesti rapidi prima che i piccoli ospiti venissero portati fuori. Per i bambini del sanatorio, quella panchina era il ponte di comando di una nave sospesa tra le nuvole. Seduti lì, avvolti in pesanti coperte di lana che pizzicavano la pelle, i piccoli pazienti dovevano restare immobili per ore. Era la "cura del sole". La regola era ferrea: respirare profondamente l'aria gelida delle vette e lasciare che i raggi ultravioletti colpissero i loro volti pallidi.

In questo grande salone, la luce non entrava timidamente: invadeva lo spazio, rivendicando ogni centimetro di quel pavimento che un tempo ospitava file ordinate di lettini in ferro bianco. È una stanza che sembra trattenere il respiro. Se chiudi gli occhi, puoi quasi sentire il coro dei respiri pesanti che di notte riempiva l'aria, interrotto solo dal passo felpato delle infermiere con le loro torce elettriche.

Un segnale di vita tra l'abbandono. La sciarpa gialla, logora e dimenticata, rompe il grigio della polvere. Sullo sfondo, la sedia aspetta in silenzio: un dialogo tra oggetti rimasti indietro.

La prospettiva si stringe. Un corridoio di servizio dove la luce non entra frontalmente, ma filtra dai lati. Il soffitto basso e le linee parallele spingono lo sguardo verso il fondo, nel cuore tecnico della struttura.

Lo spazio si svuota. Pareti scrostate e luce che cade sul pavimento nudo. Resta solo il perimetro di una stanza che ha perso la sua funzione, ma non la sua identità.

Un incrocio di percorsi. Le porte socchiuse invitano lo sguardo verso altri corridoi, mentre un piccolo mobile solitario interrompe la continuità delle pareti. Qui il passaggio non è solo fisico, ma un gioco di varchi che si aprono su stanze invisibili.

Un raggio di luce cruda isola un tavolino medico in metallo, trasformando un oggetto sanitario in una presenza spettrale. La finestra chiusa trattiene il silenzio di una stanza che non riceve più visite.

Il buio domina, ma non è assoluto. Un raggio di luce taglia l'oscurità e rimbalza sulle superfici, creando riflessi che giocano con la rugosità delle pareti. La polvere e il tempo diventano visibili solo dove la luce decide di posarsi.

Un’asta per flebo, nuda e scura, sta piantata in mezzo al vuoto come una sentinella dimenticata. Non ci sono letti, non ci sono pazienti, solo il silenzio di una camera che ha smesso di curare. La luce che entra dalla porta socchiusa non riesce a illuminare tutto, ma crea dei piccoli fori brillanti sulla parete, mentre l'ombra dell'asta taglia il muro in verticale, dividendo lo spazio tra ciò che era e ciò che è rimasto.

 

Ci sono aperture che sembrano voler annullare le pareti. In una di queste, le ante sono spalancate su un muro di vegetazione lussureggiante che preme per entrare, rendendo il confine tra l'ospedale e il bosco quasi invisibile. In un'altra, il vetro incornicia un panorama immerso nella nebbia, dove la sagoma di un balcone vicino svanisce nel bianco, dando una sensazione di sospensione assoluta.

Negli ospedali e nei sanatori di un tempo, monitorare il peso dei pazienti era un'operazione fondamentale per valutare lo stato di salute e l'efficacia delle cure, specialmente per malattie che portavano a un rapido deperimento fisico. Oggi sembra una strana sala d'attesa dove l'unico "paziente" rimasto è l'oggetto che serviva a misurare la fragilità umana.

Qui gli oggetti non servivano a curare direttamente, ma a difendere chi curava: Il grembiule piombato appeso a un supporto di legno, questo pesante indumento serviva a proteggere il busto dei medici dalle radiazioni durante gli esami. Nonostante sia sporco e usurato dal tempo, mantiene ancora la sua forma rigida e austera. Sul pavimento di legno scuro giace un guanto protettivo coordinato. La superficie chiara è segnata da una fitta rete di crepe, segno che la gomma o il materiale protettivo si sta lentamente sgretolando dopo decenni di abbandono. Questi reperti sembrano quasi un'armatura moderna abbandonata dopo una battaglia invisibile contro la malattia.

Eccolo, il "cuore" della sala raggi, il pannello di controllo del macchinario radiologico, un pezzo di ingegneria d'altri tempi che sembra uscito da un vecchio laboratorio scientifico. Il pannello è dominato da manopole robuste e quadranti circolari che servivano a regolare i parametri tecnici, come i kilovolt e i milliampere, fondamentali per calibrare l'intensità della radiazione. Al centro si nota un selettore graduato per i secondi, che permetteva di impostare la durata esatta dello scatto radiografico. La struttura del macchinario appare solida, quasi marmorea, coperta da uno strato di polvere che rende opachi i vetri degli indicatori. Questo macchinario, insieme al grembiule e al guanto che abbiamo visto prima, completa il quadro di una medicina fatta di meccanica e precisione manuale.

Una lastra radiologica è stata appoggiata contro il vetro di una finestra, usata come un negatoscopio naturale. La luce accecante dell'esterno rivela la struttura di un torace, mettendo a nudo l'intimità biologica di un paziente anonimo. Il contrasto è potente; le costole e i polmoni impressi sulla pellicola raccontano la storia clinica del sanatorio. Dietro la lastra, il paesaggio sfocato inondato di luce suggerisce quella guarigione e quell'aria pura che i pazienti cercavano guardando fuori.

L'angolo del convivio

La luce entra radente e taglia lo spazio, isolando gli oggetti sul tavolo come se fossero su un palcoscenico. Il bicchiere di vetro, colto da un raggio di sole, proietta un'ombra allungata e nitida che sembra indicare il vuoto lasciato da chi lo ha usato l'ultima volta. Accanto a una finestra che dà sul blu dell'esterno, restano alcune bottiglie di liquore, tra cui si distingue chiaramente una di "Prugna Zanin". La scena si completa dove la vita quotidiana assume un tono diverso: Un bicchiere di vetro semplice è isolato da un triangolo di luce tagliente su una superficie scura, proiettando un'ombra nitida e quasi spettrale.

 

Una caffettiera moka e una scodella di ceramica bianca riposano su un tavolo di legno segnato dal tempo. La luce, filtrata forse da rami o tapparelle, crea una trama di ombre che avvolge gli oggetti. La moka, ossidata e opaca, sembra non aspettare altro che di essere messa di nuovo sul fuoco, mentre la ciotola vuota raccoglie solo polvere invece che latte. Poco lontano, troviamo un giornale abbandonato: una pagina della Gazzetta Sportiva datata domenica 15 agosto 1993. Il titolo a tutta pagina recita "BAGGIO - La mia estate esagerata", con una foto del Divin Codino in maglia bianconera. È un dettaglio incredibile che fissa il momento esatto in cui la vita ha smesso di scorrere in questo luogo: l'estate di oltre trent'anni fa.

Sono i resti di un'umanità che cercava conforto nel caffè, nelle notizie sportive e in un bicchiere di grappa, prima che il silenzio diventasse l'unico ospite di queste stanze.

Chissà chi li ha dipinti… un paziente per passare il tempo o qualcuno del personale

C’è un ultimo dettaglio che merita un sorriso, quella tabella dei numeri sembra proprio la base per una tombola gigante. Guardandola bene, è chiaro che anche le centinaia di piccoli ganci neri lì accanto facevano parte di questo grande gioco. Con la loro forma bizzarra, sembrano tantissimi punti interrogativi rovesciati che si rincorrono sulla parete, quasi volessero chiederci di estrarre il prossimo numero.

Il passaggio verso il cuore sotterraneo è segnato da due elementi carichi di atmosfera: Per accedere a questi locali, bisogna prima superare un vecchio lucchetto che blocca l'accesso, simbolo di una sicurezza ormai inutile in un luogo dove il tempo ha già scardinato ogni porta. Una volta dentro, la luce di una candela diventa l'unica compagna.

L'ultimo Natale

Nonostante la polvere, mantengono ancora il riflesso metallico queste palline in vetro. La loro presenza suggerisce che qualcuno, forse un infermiere o un custode, abbia voluto portare un briciolo di calore domestico anche nei sotterranei. Vedere un oggetto legato alla gioia e alla famiglia abbandonato in un luogo così spettrale, accanto ai ganci vuoti e ai muri scrostati, rende l'idea della fine di un'epoca. 

È un'immagine incredibile che ribalta completamente l'energia di quella cantina, in un luogo dove tutto parla di passato, di ruggine e di chiavi perdute, la presenza di un essere vivo e vibrante è uno shock di speranza. Si è posata proprio vicino a quei ganci neri, quasi a voler dimostrare che la natura non ha bisogno di permessi o di numeri per riprendersi i suoi spazi. Mentre il giornale del '93 e le vecchie bottiglie sono oggetti morti, lei è il presente assoluto. È la testimonianza che questo sanatorio, nonostante le finestre rotte e la polvere, respira ancora. Questa piccola creatura, con la sua fragile vitalità, è riuscita a trovare la strada tra il lucchetto dell'ingresso e il buio dei sotterranei per ricordarci che la vita trova sempre un varco.

Ripongo la macchina fotografica nello zaino, ma il suono dell'otturatore sembra continuare a riecheggiare nei corridoi vuoti. Uscendo, mi fermo un istante sulla soglia, dove l’aria gelida della montagna torna a riempire i polmoni. Questa nave immobile non è un cimitero di ricordi, ma un archivio di resistenza. Le sue geometrie di luce continueranno a scivolare sui pavimenti anche quando non ci sarà nessuno a fotografarle, scandendo un tempo che noi, frenetici abitanti del presente, facciamo fatica a comprendere. Ho cercato di catturare l'anima di questo luogo, ma la verità è che il sanatorio ti restituisce sempre qualcosa di diverso: una prospettiva più nitida su cosa significhi aspettare, sperare e, infine, restare. Lascio alle mie spalle il rigore del vetro e del cemento, portando con me la consapevolezza che, tra queste ombre silenziose, la luce trova sempre il modo di disegnare una strada.

"C'è un luogo abbandonato che vi ha trasmesso questa stessa sensazione di tempo sospeso? Raccontatemelo nei commenti."

 

GEOMETRIE UMANE - diario urbano

Questo spazio è un cantiere aperto. Come la città che racconta, GEOMETRIE UMANE non è mai statico: nuovi frammenti, scatti e riflessioni verranno aggiunti man mano che le strade mi parlano. Tornate a trovarmi per vedere come cambia la prospettiva.

Per me, la street photography è, nel profondo, l’arte di osservare la vita nel momento stesso in cui accade. Questo è il mio modo di intendere la fotografia: una ricerca costante della verità nelle situazioni spontanee, ovunque esse si manifestino.

Nel mio lavoro, il concetto di "strada" si espande fino a diventare un palcoscenico dell’esistenza umana, dove il protagonista non deve necessariamente essere un passante. Il mio sguardo si posa spesso sul silenzio di una vecchia casa abbandonata o sulle linee di un’ architettura moderna che sembrano respirare. In questi spazi, l'assenza di persone diventa essa stessa un racconto: credo fermamente che un oggetto dimenticato o una parete scrostata possano assumere una carica umana capace di narrare intere generazioni.

Fotografare per me significa proprio questo: catturare l'essenza della società anche attraverso le sue tracce, trasformando l'inanimato in una testimonianza viva

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...si voltò per un istante, cercando con lo sguardo la strada da cui era venuta, ma il portico di ritorno era sbarrato da un vetro silenzioso e invalicabile: una barriera invisibile che separava il presente da un passato ormai sigillato. Non si poteva tornare indietro, nemmeno volendo. Fece un respiro profondo e proseguì, una sagoma scura che correva verso la luce, in bilico tra ciò che era stato e tutto ciò che doveva ancora accadere. (Schio 2026)

Un fotogramma rubato al ritmo lento di Valbrenta, dove ogni ombra è un segreto e ogni passante un attore inconsapevole di un film che dura da sempre (Valstagna 2025)

Sulle diagonali perfette di un mondo a scacchi, l’attesa si fa geometria. Un' uomo solitario interrompe il ritmo del marmo, diventando l'unico punto fermo in una fuga di prospettive. Tra riflessi che confondono il dentro e il fuori, lasciando spazio al peso leggero di un pensiero solitario. (Schio 2026)

 

 Nell’esplorazione urbana non si cercano solo coordinate, ma frammenti di verità rimasti impigliati tra i vicoli. A Cismon del Grappa l’anima del luogo pulsa nel contrasto tra l’ombra di un portico e la luce che scortica i muri vecchi. Ci si ferma davanti a una mappa consumata non per paura di perdersi, ma per capire dove batte il cuore di queste montagne. Perché non importa quanti passi abbiamo già fatto: c'è sempre un nuovo sentiero da scegliere insieme. C’è una strana e magica risonanza in questo istante: la simbologia dei sentieri sulla mappa sembra scivolare fin sulle trame del maglione, come se la strada non fosse solo davanti a noi, ma addosso, parte stessa di chi la percorre. Esplorare l'anima di Cismon significa accorgersi che non c'è distacco tra il luogo e l'uomo: i segni grafici della montagna diventano decoro, e il vissuto delle persone si intreccia alla geografia del territorio. Siamo, letteralmente, fatti della stessa sostanza dei percorsi che scegliamo di tracciare. (Cismon del Grappa 2026)

La soffitta: l'anima segreta delle cose

 

Capitolo 3 | La soffitta: L'anima segreta delle cose (Il racconto del custode, dove la luce del mattino illumina i frammenti di vite passate tra paglia, sedie stanche e ricordi sospesi)

 "Ci sono luoghi che non smettono di parlare, anche quando restano vuoti. Queste Cronache della Memoria nascono dal desiderio di ascoltare le loro voci. Attraverso tre capitoli — il respiro di una casa che si spegne, il fango di un opificio che si fa arte e i segreti custoditi in una soffitta — ho cercato di fermare il tempo. Non è solo la cronaca di ciò che è stato, ma lo sguardo su ciò che ancora vibra tra la polvere e la luce."

La soffitta: l'anima segreta delle cose

Di giorno, la soffitta non fa paura. È un regno di luce stanca e legno vecchio che respira sotto il calore del tetto. Non ci sono spettri, solo il silenzio denso di chi ha lavorato tanto e ora riposa. Una ragazza è salita fin quassù, non per paura, ma perché la soffitta ha un modo tutto suo di chiamare chi sa ascoltare: un invito fatto di polvere sospesa nel sole.

Appena entrata, lo sguardo cade sulla corda appesa al muro imbiancato a calce. Non oscilla più per mani invisibili, ma resta lì, ferma e dignitosa. Un tempo sollevava pesi, legava fatiche; oggi sembra solo contare i minuti che passano, un nodo dopo l'altro. Poco distante, le pareti mostrano i loro anni come rughe profonde. 

Ci sono i i sostegni in legno, simili a rami secchi appoggiati al muro: servivano a sorreggere i cappelli di paglia appena intrecciati, lasciandoli respirare prima di scendere a valle. Ora sono braccia vuote che attendono ancora un carico che non arriverà.

Proseguendo, il pavimento di cotto e assi scricchiola sotto i passi, un suono secco e sincero. Lungo il corridoio, le porte si allineano come stanze di una memoria ordinata. Una è socchiusa, e da lì non filtra il buio, ma una luce bianca, accecante, che illumina le grandi casse di legno. Erano le custodi delle trecce di paglia, l’oro povero di questa casa. Ora sono vuote, ma profumano ancora di secco e di estate. In una parete, la cassaforte murata osserva tutto con il suo volto di ferro e bulloni. Non vibra di minacce, ma di segreti ben custoditi. Chi l’ha chiusa l’ultima volta ha portato via la chiave, ma ha lasciato dentro la curiosità di chi passa. 

Accanto a lei, piccoli oggetti dimenticati punteggiano il cammino:  il vetro di un vecchio lume  opacizzato dal tempo…

una brocca di ceramica bianca che riposa vicino a una ringhiera scura… 

e strani coperchi decorati abbandonati sulle assi, 

come gusci di tartarughe che hanno perso la strada.

C'è una nobiltà silenziosa in questa sedia stanca. La sua seduta non trattiene più il corpo, ma solo il ricordo di chi, con dita agili, intrecciava steli d'oro tra queste mura. Ormai sventrata, si lascia andare con grazia, spargendo fili di memorie sul pavimento di cotto, come se volesse finalmente radicare i suoi racconti nel suolo della soffitta.

Lo sgabello appare quasi come una piccola scultura geometrica, solida nonostante la polvere che lo ricopre.

Quattro gambe sottili e un intreccio di vimini che ha sfidato gli anni. Non serve più a sorreggere nessuno, eppure sta lì, orgoglioso della sua forma perfetta. La luce ne accarezza le trame sfilacciate, rivelando la bellezza di ciò che è diventato 'inutile' per il mondo, ma essenziale per l'anima di questa soffitta. È un piccolo altare alla pazienza, un invito a fermarsi, anche se solo per un pensiero.

 E si guardano, senza dirsi nulla. La sedia, ferma accanto alla finestra, cerca ancora un raggio di sole per scaldarsi il legno vecchio. Lo sgabello, più piccolo e timido, resta nell'ombra a fare la guardia ai passi perduti. Sono i compagni di un'attesa infinita, custodi di una stanza dove il tempo ha smesso di correre, accontentandosi di camminare piano tra la polvere.

 

Proprio al centro di una macchia di sole, giace un cappello di paglia solitario. È sgualcito, abbandonato sul pavimento rugoso, come se qualcuno lo avesse posato solo un momento fa per andarsi a riposare. È lui il vero poeta di questo luogo: un oggetto semplice che racconta di mani agili e pomeriggi infiniti.

La ragazza si ferma a guardarlo. La soffitta non vuole spaventarla; vuole solo essere testimone. Non servono grida o luci fioche nella notte. Basta la luce del mattino per capire che quassù nulla è andato perduto: ogni crepa, ogni ragnatela e ogni granello di polvere è un verso di una poesia scritta dal tempo.

La soffitta sospira, soddisfatta. Ha appena raccontato la sua storia a chi ha avuto la pazienza di restare.

Sergio Sartori afi bfi