Paesaggi minimi
"Paesaggi minimi" ci invita a scoprire la bellezza nascosta nell'archeologia industriale, attraverso fotografie volutamente invecchiate e in bianco e nero, che catturano dettagli essenziali e silenziosi, raccontando storie di un passato produttivo ormai scomparso, è una ricerca sulle piccole cose che, nel loro silenzio fanno emergere un mondo parallelo, invitando a riflettere su realtà nascoste e spesso ignorate.
Il Respiro dell
Scritte di oltre 150 anni fa con carboncino sulle superfici murarie di una soffitta, legate a registrazioni quotidiane, numerazioni, nomi o messaggi. Segni intermittenti che raccontano tempi passati, testimoniando tracce tangibili della storia locale, e offrendo indizi su chi frequentava lo spazio e quali pratiche o eventi erano rilevanti all’epoca.
Nel cuore del XVIII secolo, quando la primavera
bussava alle porte del Veneto, le case contadine mutavano volto. Al piano terra
la vita continuava, ma sotto le tegole, nelle soffitte ampie e ventilate,
iniziava il rito sacro e faticoso della "muda".
Giuseppe saliva le scale di legno ogni mattina
all’alba, portando con sé l’odore fresco delle foglie di gelso appena raccolte.
La soffitta era il suo regno. Le pareti erano state tirate a marmorino, lisce
come specchi e fredde al tatto; un trucco ingegnoso, perché il baco, non
trovando appiglio su quella superficie perfetta, era costretto a restare sulle
graticce di canna, senza scappare verso il soffitto.
In quel silenzio interrotto solo dal rosicchiare
incessante di migliaia di piccole bocche — un suono simile a una pioggia
leggera su un prato — Giuseppe viveva le sue giornate. Ma non era solo. Le
pareti parlavano per lui e per chi era passato prima di lui.
Sulla parete,
una colonna di numeri segna il ritmo dei giorni e dei sacchi: “8... 12... 15...”. Accanto, una grafia elegante registra con
precisione: “Anno 1860... 28 aprile”. Poco più in là, un appunto più fitto: “6 Maggio - 32 lb”.
Quelle scritte non erano solo conti. Erano un
diario di bordo in un mare di seta.
La soffitta era un luogo di attesa e di speranza.
Se i bachi fossero sopravvissuti, ci sarebbero state scarpe nuove per
l'inverno, o la dote per la figlia minore. Ogni numero tracciato sul marmorino
— “10 rubbi”, “15 libbre” — era un mattone per il futuro della
famiglia.
In quelle stanze, l’uomo e l’insetto convivevano
in un equilibrio fragile. Quando il sole calava, le scritte a carboncino
sembravano animarsi alla luce delle lucerne. Erano messaggi lanciati nel tempo:
registrazioni di temperature, conteggi di sementi, ma anche segni intermittenti
di una presenza umana che cercava di lasciare una traccia, di dire “io ero qui,
ho faticato e ho sperato”.
Oggi, quelle scritte sono ancora lì. Il marmorino ha resistito ai secoli, custodendo quei graffiti come un archivio segreto. Guardandole oggi, sembra quasi di sentire ancora quel fruscio di foglie e di vedere la mano di Giuseppe che, prima di scendere per la cena, aggiunge un ultimo segno sul muro, testimoniando una storia fatta di pazienza, di natura e di umile, straordinaria dignità
"Ritrovamenti"
1985 Esplorazione urbana a Marostica
“L’architettura non è altro che l’ordine, la disposizione, la bella apparenza, la proporzione delle parti tra loro, la convenienza e la distribuzione.”
“L’Architettura è il gioco sapiente, rigoroso e magnifico, dei volumi assemblati nella luce.”
Le Corbusier
1941/2024
Amico di scrittori e intellettuali, le sue ultime creazioni erano stati i “bio esseri” di argento, scultore, pittore e incisore, era amico di molti scrittori e poeti veneti, a partire da Mario Rigoni Stern, Andrea Zanzotto, Luigi Meneghello, Fernando Bandini, coi quali aveva realizzato pregevoli libri d’artista, ma anche di intellettuali e registi quali Carlo Mazzacurati, Ilvo Diamanti, Marco Paolini, Francesco Bonsembiante, Giorgio Celli e Telmo Pievani, coi quali aveva avuto alcune collaborazioni e che spesso ospitava nel suo stupefacente atelier tra i boschi e i ruscelli di Acquasaliente, sulle alture del Tretto sopra Schio.
Dopo aver collaborato con le Università di Utrecht e Parigi, ha partecipato alla 49° Biennale di Venezia e organizzato workshop internazionali presso la cartiera di Dueville (VI). Ha esposto in numerosissime rassegne ed esposizioni, tra cui ad Aosta, Venezia, Torino, Bologna, Como, Parma, Cagliari, Padova, Ginevra, Vienna, Linz, in Slovenia, Francia e Giappone. Ha allestito mostre alla Basilica Palladiana di Vicenza e al Museo Casabianca di Malo, alla Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, all'Antico Palazzo della Pretura di Castell'Arquato (PC) e all'Archiginnasio di Bologna, al Crédit Agricole di Poitiers e all'Istituto Italiano di Cultura di Vienna. Hanno scritto di lui importanti critici e scrittori, tra cui Fernando Bandini, Mario Rigoni Stern, Virgilio Scapin, Andrea Zanzotto. Nel 2002 ha presentato un libro d'artista alla Biblioteca degli Uffizi di Firenze e tenuto una personale all'Accademia di Weimar su invito della Bauhaus.
Pino Guzzonato è un artista che crea sperimentando da molti anni con
tecniche e materiali diversissimi.
E' stato ed è via via scultore, pittore, disegnatore, incisore. Ha usato la
pietra, il legno, la ceramica, la plastica, il metallo, sempre utilizzando le
qualità concrete e palpabili dei materiali, mettendo in luce le loro proprietà
espressive.
Vecchi jeans, semi, terriccio, acciaio, foglie, pietre, plexiglas, carta:
tutto viene riciclato, reinventato, ritrasformato senza perdere la propria
anima, ma acquistando un nuovo significato.
Nonostante l'eterogeneità e la complessità della sua produzione, o forse
proprio per questo, tutte le sue opere sono collegate da un filo conduttore ben
preciso, in cui nelle contaminazioni fra elemento naturale e artefatto vengono
recuperate esperienze non soltanto visive, ma soprattutto sensoriali.
In questo modo le sue creazioni, che stimolano i sensi naturali del tatto e
della vista, mettono in gioco le loro capacità di raccontare una storia e di
comunicare un'esperienza: così l'arte di Pino Guzzonato acquista valore in
quanto immanentemente pratica e ancorata ai parametri della cultura materiale.
Un simbolo si affaccia spesso nelle sue opere: l'albero con il suo
significato archetipo e la materia da cui è composto, il legno, che macerato e
trattato diventa carta.
La carta infatti è diventata negli ultimi anni una parte importante della
produzione artistica di Pino Guzzonato. Carta che l'artista fabbrica da sé a
partire da tutti i materiali possibili. Carta che diventa impronta, sagoma da
cui egli estrae il senso e l'anima delle cose. Carta che diventa libro. Libro
che diventa oggetto naturale per la sedimentazione del pensiero, che si offre
come luogo ideale di riflessione sulla complessità dell'uomo.
Così su di lui ha scritto Giorgio Celli: "La carta è il veicolo dei
nostri sogni, che passano da uomo a uomo, a diventare dei sogni collettivi. Un
libro è l'equivalente cartaceo di un cervello, in cui tutti possono entrare e
che tutti possono usare.
